Quand nous parlons d’art, de nombreux concepts viennent à l’esprit. De la peinture à la sculpture en passant par le cinéma, l’art possède de multiples facettes. Aujourd’hui, nous allons plonger dans un courant artistique à la fois mystérieux et fascinant : l’art performance.

Qu’entend-on par art performance ?

L’art performance, également connu sous le nom d’art action, désigne une forme d’expression artistique qui met en avant l’action de l’artiste. La définition de l’art performance est vaste et complexe, car chaque artiste a sa propre interprétation de ce que signifie « performance ». Cependant, dans son essence même, l’art performance est une représentation où l’artiste utilise son corps comme principal outil de création, transformant l’acte en une œuvre d’art.

Les origines de l’art performance

L’histoire de l’art performance est aussi fascinante que variée. Les origines de ce mouvement artistique remontent aux années 1960, lorsque l’artiste Allan Kaprow a commencé à utiliser le terme « happenings » pour décrire ses événements artistiques non traditionnels. Ces événements étaient conçus pour être des expériences uniques et éphémères qui dépassaient les limites de l’art traditionnel.

Le travail de Kaprow, inspiré par le mouvement Dada et les idées de Marcel Duchamp, a marqué un tournant dans l’approche de l’art. Il a repoussé les limites de ce que l’on considérait comme une œuvre d’art, ouvrant la voie à une nouvelle forme d’expression artistique : l’art performance.

L’art performance à Paris

Depuis les années 1960, Paris est devenue un véritable foisonnement de l’art performance. De nombreux artistes ont choisi la capitale française pour présenter leurs oeuvres, créant une scène artistique dynamique et inspirante.

A Paris, l’art performance est présent dans de nombreux lieux, allant des galeries d’art aux théâtres en passant par les espaces publics. Certains artistes ont même choisi de faire de leur corps une œuvre d’art ambulante, déambulant dans les rues de Paris pour interpeller les passants. Cette forme d’art, qui mêle théâtre, danse, musique et arts visuels, offre une expérience unique et immersive aux spectateurs.

Exemples marquants de performances artistiques

Au fil des années, de nombreuses performances artistiques ont marqué les esprits. Parmi les plus célèbres, nous pouvons citer :

• « Cut Piece » de Yoko Ono : dans cette performance, l’artiste s’assoit sur scène avec une paire de ciseaux devant elle. Les spectateurs sont alors invités à couper un morceau de ses vêtements.
• « The Artist is Present » de Marina Abramović : pour cette performance, l’artiste s’est assise silencieusement dans le hall du MoMA à New York pendant plus de 700 heures, invitant les visiteurs à s’asseoir en face d’elle et à partager un moment de silence.
• « Shoot » de Chris Burden : pour cette performance, l’artiste s’est fait tirer dessus par un ami avec une carabine .22.

L’art performance et les nouvelles technologies

Avec l’émergence des nouvelles technologies, l’art performance a pris un nouveau tournant. Les artistes ont commencé à intégrer des éléments tels que la vidéo et l’art numérique dans leurs performances, créant des œuvres d’art hybrides qui fusionnent le réel et le virtuel.

La vidéo, en particulier, a joué un rôle crucial dans l’évolution de l’art performance. Elle permet non seulement de documenter les performances, mais aussi de les diffuser à un public plus large. De plus, la vidéo offre aux artistes de nouvelles possibilités d’expérimentation et de création, ouvrant la voie à des performances plus innovantes et audacieuses.

Comme vous pouvez le constater, l’art performance est un domaine en constante évolution, qui continue de repousser les limites de la création artistique. Malgré son caractère éphémère, chaque performance laisse une trace indélébile dans l’histoire de l’art, témoignant de l’incroyable créativité et du talent des artistes.

L’art performance dans le monde

L’art performance n’est pas limité à Paris ou aux États-Unis, il a en effet pris racine dans diverses cultures à travers le monde. De l’Europe à l’Asie en passant par l’Afrique, chaque région a ajouté sa propre nuance et interprétation à ce mouvement artistique.

En Europe, Vito Acconci, un artiste italo-américain, a marqué de son empreinte ce courant avec des œuvres telles que « Seedbed » où il se met en scène dans des situations provocantes et intimes. Gina Pane, une artiste française, est également une figure marquante de l’art performance. Connue pour ses actions corporelles auto-destructrices où la douleur joue un rôle central, elle a contribué à l’évolution de ce mouvement artistique.

En Asie, l’art performance a également connu un essor significatif. Les artistes ont utilisé ce médium pour exprimer leurs préoccupations sociales et politiques, défiant souvent les normes culturelles et traditionnelles. Le Japon, en particulier, a vu émerger de nombreux artistes performeurs au cours du XXe siècle.

Il est fascinant de voir comment ce courant artistique transcende les frontières et les cultures, permettant aux artistes d’exprimer leurs idées et émotions de manière unique et puissante.

Les études de la performance

L’art performance, en raison de son caractère dynamique et évolutif, a suscité un vif intérêt dans le monde universitaire. Les études de la performance, une discipline académique en soi, cherchent à comprendre et à analyser ce mouvement artistique.

Ces études, souvent interdisciplinaires, associent les arts plastiques, l’histoire de l’art, les sciences sociales et les arts de la scène pour examiner les différentes facettes de la performance. Des chercheurs tels que RoseLee Goldberg et Amelia Jones ont écrit des textes fondateurs dans ce domaine, contribuant à une meilleure compréhension de l’art performance.

Les universités et les institutions d’art ont commencé à proposer des programmes d’études spécifiques à la performance. Les Presses Universitaires de France ont même publié une série de livres dédiée à l’art performance, soulignant l’importance de ce mouvement dans le panorama artistique contemporain.

L’art performance, ou art action, est un courant artistique qui a transformé notre perception de l’art. De Allan Kaprow à Marina Abramović, en passant par Vito Acconci et Gina Pane, ce mouvement a vu naître des artistes audacieux et innovants qui ont repoussé les limites de la création artistique.

Avec l’avènement des nouvelles technologies, l’art performance continue d’évoluer, fusionnant le réel et le virtuel pour créer des œuvres d’art hybrides. Malgré son caractère éphémère, chaque performance laisse une empreinte indélébile, témoignant du pouvoir de l’art de susciter des émotions et de provoquer la réflexion.

L’art performance est plus qu’un simple mouvement artistique, c’est une forme d’expression qui défie les conventions et révèle la complexité de la condition humaine. Il témoigne de la capacité de l’art à capturer l’essence de notre époque et à questionner notre compréhension du monde.

FAQ

Qu’est-ce que l’art performance ?

L’art performance est une forme d’expression artistique où l’acte de réaliser une œuvre est en lui-même l’œuvre d’art. Il s’agit d’un événement, souvent éphémère, durant lequel l’artiste utilise son corps, l’espace et parfois l’interaction avec le public pour créer une expérience unique et souvent provocante. Contrairement à la peinture ou à la sculpture, l’art performance est temporel et se vit en temps réel.

Quels sont les origines de l’art performance ?

L’art performance a émergé au début du 20e siècle, s’enracinant dans les mouvements d’avant-garde tels que le futurisme, le dadaïsme et plus tard le surréalisme. Cependant, c’est dans les années 1960 et 1970 que l’art performance a véritablement pris son essor avec des artistes comme Marina Abramović, Yoko Ono et Joseph Beuys qui ont utilisé leur corps comme moyen d’expression artistique et de critique sociale.

Peut-on considérer l’art performance comme de l’art véritable ?

Oui, l’art performance est reconnu comme une discipline artistique à part entière. Il est étudié dans les écoles d’art, fait l’objet d’expositions dans les musées et les galeries et est analysé par les critiques d’art. Sa nature éphémère et immatérielle remet en question les conventions traditionnelles de l’art et invite à une réflexion sur la notion d’œuvre et sur le rôle de l’artiste et du spectateur.

Quel est l’impact de l’art performance sur le spectateur ?

L’impact de l’art performance sur le spectateur peut être très fort, car il est souvent invité à s’engager émotionnellement et intellectuellement avec l’œuvre. La performance peut provoquer des réactions variées allant de l’émerveillement à l’inconfort, en passant par la réflexion critique. Elle peut également effacer la frontière entre l’artiste et le spectateur, ce dernier devenant parfois une partie de l’œuvre elle-même.

Pouvez-vous donner des exemples marquants d’art performance ?

Des exemples notables incluent « The Artist is Present » de Marina Abramović, où elle a partagé un moment de silence avec chaque visiteur assis en face d’elle au MoMA en 2010, ou « Cut Piece » de Yoko Ono en 1964, où les spectateurs étaient invités à couper des morceaux de ses vêtements. Joseph Beuys a également marqué l’histoire avec « I Like America and America Likes Me » en 1974, où il a vécu plusieurs jours dans une galerie avec un coyote. Ces performances ont marqué l’histoire de l’art par leur force symbolique et leur engagement du public.